Esecuzione esclusiva di Sofocle: Antigone del Teatro Ulysses al Teatro romano minore

Nonostante le condizioni meteorologiche instabili e il pubblico sotto gli ombrelli nei primi minuti dello spettacolo, ieri sera al Teatro romano minore, che ha registrato il tutto esaurito da giorni, è stata rappresentata l'Antigone di Sofocle.

Lo spettacolo, prodotto in coproduzione dal Teatro Ulysses e dal MESS di Sarajevo (Festival Internazionale del Teatro MESS), è il penultimo evento dell’Estate culturale polese.

Lo spettacolo "Antigone - 2000 anni dopo" è stato diretto da Lenka Udovički, la drammaturgia è di Željka Udovičić-Pleština, e lo spettacolo di ieri è l'unico che il Teatro metterà in scena quest'estate.

Questa interpretazione contemporanea della tragedia di Sofocle colloca le eterne questioni del conflitto tra coscienza personale e leggi statali in un contesto contemporaneo. Le domande chiave che solleva sono: "Qual è la differenza tra legge e giustizia?", "Chi determina il confine tra anarchia e totalitarismo?", "La decisione di una donna può essere superiore a quella di un uomo?", "Siamo esseri dotati di ragione o di emozioni?"...

"Le guerre mietono costantemente vittime, le famiglie soffrono costantemente e le domande di chi sta dalla parte giusta o sbagliata sono rilevanti fin dalla preistoria", ha affermato il Teatro Ulysses nell'annuncio dello spettacolo.

La première si è tenuta il 15 agosto 2015 nella Fortezza Minore di Brioni Minori, nell'ambito della XV stagione del Teatro Ulysses. Tuttavia, anche a dieci anni dalla première, il pubblico ha continuato ad esprimere il grande interesse, con applausi e ovazioni entusiastiche al termine di una fresca serata di luglio.

Udovički e Udovičić-Pleština hanno portato in scena Antigone come due storie intrecciate. Una è quella dell'antica Tebe greca, in cui la protagonista proviene dall'epoca della nascita della civiltà europea e ama entrambi i suoi fratelli con lo stesso amore: quello che ha combattuto dalla parte "giusta" e quello che è caduto combattendo dalla parte "sbagliata". Guidata dall'amore e dalla coscienza, Antigone vuole seppellire il fratello Polinice, nonostante il divieto, nonostante la sorella Ismena le suggerisca: "Dobbiamo essere ragionevoli! Antigone, siamo donne!". Un'altra famiglia contemporanea, la cui storia il regista e drammaturgo ha sviluppato a partire da documenti autentici, vuole seppellire il figlio scomparso durante l'ultima guerra e ritrovato in una fossa comune, nonostante le assurdità burocratiche e di altro tipo che accompagnano costantemente un simile desiderio.

Entrambe le famiglie cercano giustizia, il tutto per trovare una sorta di conclusione e catarsi del trauma vissuto.

La drammaturgia frammentaria di questa pièce ha quindi permesso la commistione di spazio e tempo sulla stessa scena, ma è comprensibile in ogni momento, e a ciò contribuiscono in modo considerevole l'eccellente musica di Nigel Osborne e il forte movimento scenico degli attori e dei membri del coro. Questi ultimi, a loro volta, completano e in una certa misura chiariscono il corso della trama e del dialogo con i loro interventi.

Con il ritorno esclusivo di Antigone nel repertorio, è evidente che il mondo non è cambiato molto dalla prima rappresentazione. Tuttavia, è ancora più sorprendente che alcuni segmenti della società non siano cambiati nemmeno dopo 2000 anni, se non fosse che in epoca moderna cerchiamo i dispersi e i defunti con l'aiuto di nuovi metodi e analisi scientifiche applicabili ai processi di esumazione e identificazione. A queste procedure partecipano una vasta gamma di esperti, istituzioni e tribunali internazionali e, naturalmente, i media. Ma anche oggi, come abbiamo potuto sentire all'inizio dello spettacolo, siamo "affamati di sangue, saccheggio e guerra" e trattiamo i resti dei defunti, se non sono "nostri", come se fossero aridi elenchi statistici di oggetti trovati.